Blanca Li

Desde la creación de su compañía en 1993, Blanca Li ha inscrito trece obras en su repertorio.

1993 Nana et Lila, Festival Trans Europe Express (Berlin) y Avignon off.

Antes de la presentación oficial : durante la Exposición Universal de Sevilla en 1992.
Es un espectáculo en dos partes, para nueve bailarinas contemporáneas y cinco músicos Gnawas de Marrueco. Para Nana, quería transmitir lo esencial del  flamenco, a través de una escritura muy moderna.
Lila fue inspirada por un viaje que hice en Marrueco en 1986, donde descubrí la música de los Gnawas que utilicé para ese espectáculo.
Ese obra es una reflexión en cinco pequeñas piezas sobre la energía y el trance, a través de una interpretación contemporánea del flamenco y de los rituales Gnawa.
El espectáculo se compone de dos partes : la primera es muy interiorizada, muy dura, con mucha restrinjo, mientras que la en segunda es llena de energía.
Recibió el premio “Coup de cœur du Off” en el festival de Avignon 1993. Giró en Alemania, Holanda, Italia, España, Tunez, Marruecos, Croacia, Suiza y Francia : 150 representaciones en total, para aproximadamente 80 000 espectadores.

 

1995 Salomé, Quartz de Brest.

Espectáculo musical y coreográfico en cinco actos para 8 bailarines, un actor, 2 trapecistas, una soprano, 5 músicos.
Salomé es una evocación irónica de la violencia del sentimiento amoroso.
El espectáculo mezcla las técnicas aéreas del circo - trapecio,telas y cuerda - con las de la danza contemporánea y del flamenco.

 

1997 Stress - No pierdas la cabeza, Teatro Jean Vilar de Suresnes.

Este obra creada en enero de 1997 en el Teatro de Suresnes Jean Vilar, para ocho bailarinas-actrices se inspira del estrés de la vida cotidiana y de la utilización deformada y paradójica de objetos de la vida diaria. Las bailarinas evolucionan en un decorado estrictamente urbano y utilizan/afrontan los limites en una creciente tensión resuelta por una alegre locura. Encontramos la energía propia de la las creaciones de Blanca Li así como su gusto por la ironía.

 

1998 Ensueño de un Minotauro, Bienal de Lyon.

Al comienzo, las ganas de hacer una pieza coreográfica, con danza pura, poniendo en valor la belleza de los cuerpos casi desnudos me guió naturalmente hacia la estatua clásica de la antigua Grecia. Buscando las imágenes, los movimientos, encontré los mitos, los héroes, una mirada desinhibida de la naturaleza y del sexo, de la filosofía, del humor, y sobretodo de la estética. Enseguida hilé varios temas que me inspiraron, el Minotauro y los rituales con animales en Creta, Narciso, Pygmalion, las Amazonas, Athenas, los frisos de templos y de la cerámica griega, las festividades dionisíacas, el amor, la guerra, el nacimiento olímpico del deporte. Para la atmósfera, fui hasta mis recuerdos de los paisajes mediterráneos, de la luz cegadora del mediodía. El espectáculo será interpretado por tres chicas y tres chicos. El decorado quedará depurado al igual que el vestuario. Para la música, he encontrado en algunos compositores clásicos y modernos la inspiración helénica que influenció tantos talentos contemporáneos (Satie, Debussy, Fauré, Ravel, Kœchlin, Ted Shawn, Nijinsky, Martha Graham, etc.).

1999-2001 Zap ! Zap ! Zap ! (One woman show), Maison de la Musique de Nanterre, Teatro de Nice, Teatro Nacional de Chaillot, Festival France Moves de Nueva York.

Sola en escena. Sin embargo rodeada...Para ponerle fin a la monotonía de los espectáculos que pasan en la televisión, Blanca Li invita a la tele al escenario. Una constelación de artistas de todos los géneros, de entrevistas, de verdadera actualidad, de sentido del humor. ZAP! ZAP! ZAP! es un show "telescénico" para una nueva generación de adictos a la tele: los espectadores.

 

1999 Macadam, Macadam, Festival Suresnes Cité Danse.

Talentosa y multifacética, con la curiosidad siempre alerta, la coreografía española Blanca Li crea el encuentro de los ritmos hip-hop, music-hall, la danza y el roller, el bike y la acrobacia. Consigue aliar con inteligencia y fineza el universo urbano de la generación "street culture" y la creación contemporánea. Guiados por su visión llena de sensibilidad y de humor, los 10 jóvenes y virtuosos artistas nos transportan por su formidable energía y su auténtico placer de bailar...

2002 Borderline, Maison des Arts et de la Culture de Créteil.

Borderline explora la frontera entre la normalidad y la locura, ese borde peligroso que, siguiendo el lugar donde uno caiga, hace de nosotros un demente aceptable o un loco perfectamente intratable. Borderline se presenta como un reflejo lúdico y a veces chirriante de los excesos de la sociedad moderna.
Temática actual, trabajo escénico contemporáneo. Una creación musical, de esculturas textiles imaginadas por Lucy Orta y una escenografía luminosa de Jorge Orta. Blanca Li propone aquí un espectáculo total, que interroga con distancia e ironía nuestra tolerancia a la esquizofrenia general del mundo de hoy.

 

2004 Al Andalús, ballet en tres partes (Nana, Canciones Populares, El Amor Brujo), Opera de Massy y Festival Internacional de Granada.

Este programa se integra a un repertorio de ballets de estilo neoclásico y moderno, inspirados en Andalucía y sus lazos, la cultura árabe, llamada Al Andalús, que se compone de (según las configuraciones) Nana y Lila, El Amor Brujo y la creación de Blanca Li, Canciones Populares, sobre una música de Carmen Linares.
En su versión más magistral, toda la música es interpretada por una orquesta sinfónica, una cantante de flamenco, un guitarrista de flamenco y el grupo de Gnawa Halwa de Marrakech.

 

2004 Alarme, Biennal internacional de Lyon.

Blanca Li se entrega esta vez a las piezas cortas, componiendo un mosaico de pequeñas historias, des cortometrajes coreográficos.
La coreógrafa extrae su inspiración de instantes, de imágenes, de objetos, de historias, de músicas, de pedazos de actualidad, todos sus encuentros imprevisibles que forman el tejido de su vida cotidiana. Algunas de estas ideas dan lugar al nacimiento de piezas que llevan por titulo evocador "Doble Paso", "Alarma", "Round Midnight", "Game Over"…
La duración de estas piezas , así como su forma (solos, dúos, tríos, coreografías de grupo…) reflejan la ligereza, la brevedad de estos flashes de inspiración. Instantes efímeros transcritos con humor, poesía o energía, que responden a la necesidad de dar libre curso a la inspiración vagabunda de la coreógrafa fuera de los limites de una duración determinada.
Por su contenido, este programa cuestiona nuestra capacidad de sorprendernos ante los detalles de nuestro cotidiano. En un medio ambiente cada vez más tecnológico, cada vez más civilizado, lo natural del hombre y del niño se hace cada vez más incongruente e incontrolable cuando nuestra espontaneidad sale a relucir de improviso. Al acecho de estos momentos en los que el cuerpo retoma la superficie, donde los sentimientos se liberan de los limites sociales, donde el adulto encuentra el niño que lleva en él, Blanca Li selecciona imágenes fuertes y evocadoras. Poniéndolas en un cuadro escénico, les da toda una nueva nobleza, belleza y valor humano, sin perder el sentido irónico que acompaña siempre su observación sobre nuestra condición humana.

2007 Corazón Loco, Odyssud (Blagnac) y Teatro Nacional de Chaillot en París.

Con Corazón Loco, Blanca Li vuelve a conectar con el mundo del canto, que conoció al principio de su carrera coreográfica, al Opera de París. « En esa creación, quería que el trabajo del cuerpo fuera uno con él de la voz.» (Blanca Li). Inspirándose en el tema del amor, la coreografia reunió 6 bailarines, 8 cantantes, el grupo Sequenza 9.3 (dir. Catherine Simonpietri), y una percusionista. La escenografía de Pierre Attrait se inspira del tema de la anamorfosis : los muros son de tejido, escondiendo y descubriendo los cuerpos a la vez.

2007 Poeta en Nueva York, Teatro de Generalife, Jardines de la Alhambra (programo Lorca y Granada, Ministerio de la Cultura de Andalousia).

Poeta en Nueva York fue inspirado por los poemas de Federico García Lorca y sus experiencias en Nueva York, entre 1929 y 1930. Se está enfrentando a un entorno muy diferente de su Andalucía natal. Eso se puede percibir en un cambio de estilo en sus escritos. 20 bailarines y bailarines solistas Andrés Marín y Blanca Li, los cantos de Carmen Linares o Encarnita Anillo y Rob-Li, y una composición musical de Tao Gutiérrez animan el mundo interior de Lorca, sus imágenes y palabras, entre jazz y flamenco... Andrés Marín personifica el poeta descubriendo un otro lugar y Blanca Li es su inspiración y las palabras en la cabeza del poeta. 
Unas 60 000 personas descubrieron el espectáculo durante una serie al Festival internacional de Granada.

2009 El Jardín de las Delicias (pintura de Jérôme Bosch), Festival Montpellier Danse.

Siempre he tenido la tentación de poner en movimiento esta expresión pictórica, que nazca un ballet de esta obra « sacrílega » donde el infierno se mezcla con el paraíso, lo satírico con la moral, donde la obsesión del pecado y de la salvación alcanza una fuerza inigualable. En mis creaciones, siempre intento mezclar distintos universos y utilizar esa unión para tejer la trama de una aventura artística. En esta nueva creación coreográfica colaboré con Eve Ramboz, realizadora y especialista reconocida de efectos visuales digitales, y que realizó dos películas sobre trabajos de El Bosco.

2010 Elektro Kif obra para 8 bailarines electro, Festival Suresnes Cité Danse 2011 Festival.

Después de Macadam Macadam, y mas recientemente “¡Que circo!”, pionero del movimiento jazz-rock en Francia (ambos espectáculos producidos por el Festival “Suresnes Cité Danse”), Blanca Li continúa a poner en escena formas de la cultura street.
Con su nueva creación, Blanca Li aparta la danza electro de la prestación pura para instalarla en la escena de un teatro a través un proyecto coreográfico contemporáneo.
“Siempre me ha gustado el ejercicio estimulante y creativo de someter una de mis creaciones a una obligación musical o gestual proveedora de sentido y de creatividad, engendrar un espectáculo en el límite de universos diferentes, susceptible de renovar géneros a priori separados.” (Blanca Li).